香港电影业是世界上最具生机和影响力的影业之一,以其独特的动作,戏剧,文化故事的混合而出名. 从早期到黄金时代和现代演变,香港电影院在全球电影文化上留下了不可磨灭的印记.
早期开始(1890年代-1940年代)
19世纪后期,随着电影科技的到来,香港电影业开始成形. 由赖文伟执导并常被称作"香港电影之父"的首部由当地出品的电影" Zhu子测试他妻子"(1913年),标志着将跨出一个多世纪的电影旅程的开始. 随着20世纪20年代和30年代工业的发展,莲花电影公司等工作室也相继兴起,出产了反映当地文化和传统的有社会意识的电影.
二战期间日本的占领使电影制作停止了,但战后产业反弹,为创造力和创新的再起铺平了道路. 这一时期为行业未来发展打下基础,因为电影人开始尝试新的流派和风格.
黄金时代(1950年代-1970年代)
20世纪50年代,该行业出现了战后的繁荣,肖兄弟和克赛工作室等工作室占据了市场主导地位. 由"跑跑肖"所创立的"肖兄弟"成为了一家强地,每年出产上百部电影. 这个时代的特点是武术电影院的兴起,李小龙等明星将香港电影带给国际观众.
电影"爱以特恩"(1963年)和"72个租户之家"(1973年)等反映了社会问题并引起观众的共鸣. 广东歌剧电影,常由Connie Chan和Josephine Siao等女演员出演,广受欢迎,展现出业界将文化遗产与商业吸引力相融合的能力.
新浪财经 (1980年代)
1980年代是香港电影院创新与实验的新时代. 安慧等导演,徐哈克和约翰·伍推开创作界限,引入了吸引全球观众的新视角和风格.
动作电影成为了这一时期的决定性特色,约翰·伍在"更美好的明天"(1986年)等电影中将枪战和情感深度革命化. Jackie Chan在"警察故事"(1985年)中的武术和喜剧融合,巩固了自己的全球偶像地位. 该行业以动作、喜剧、恐怖和浪漫的组合而蓬勃发展,吸引了当地和国际的观众。
武术及以后的黄金时代(1990年代)
20世纪90年代,香港电影院达到顶峰,影响了全球的电影制片人. 黄家伟和史蒂芬·周等关键人物成为出家人名,以"重庆快车"(1994年)和"功夫胡同"(2004年)等诗歌和视觉惊艳电影而出名. 在这十年中,与大陆工作室的合作制作剧增,扩大了行业的覆盖范围和创造性范围.
文化影响和遗产
香港电影院启发了昆汀·塔兰蒂诺,瓦乔夫斯基夫妇和克里斯托弗·诺兰等电影制片人. 李小龙,成龙,周润发等偶像明星和张美琪成为了国际偶像,他们的表演把自己刻入了电影史.
这个行业的影响可以从各种流派中看出 — — 动作、武术和犯罪电影为讲故事和舞蹈设定了全球标准。 香港电影院的后遗症继续吸引全球观众,其影响证明了该市的创造力、复原力和文化丰富。
香港关键电影 电影历史
展示产业增长和创新的一些著名影片包括:
爱的埃特恩 (1963年): 经典的广东歌剧电影
输入"龙" (1973): 布鲁斯 李突围电影
一个更好的明天(1986年): 约翰·伍的标志性动作片
重庆快报(1994年):黄嘉伟的浪漫剧情
《地狱之事》(2002年):激发了 " 离开者 " 的犯罪刺激器
叶问(2008年): 东尼 延生对咏春大师的描绘
香港电影的未来
随着产业不断发展,与中国大陆和国际工作室共同出品仍将是其成长的关键因素. 新兴的电影人正在探索身份、政治和社会问题的主题,为叙述注入了新的视角。
数字平台和流媒体服务在全球拓展了香港电影的覆盖面,将世界各地的观众与城市的电影传统相接. 作为灯光,相机,行动! 香港电影院的遗产将继续吸引观众,
